６月１５日，第十三届上海电视节落下帷幕。为期５天的电视节上，不时有好消息传来。不过，专家们指出，在红火的同时，目前国产电视剧存在的一些问题，也值得从业者深思。

“辫子”走了，来的还是“一窝蜂”

    ３个“勾践”、４个“朱元璋”、５个“康熙”，通通挤在一方屏幕里晃晃悠悠。在“古装剧”扎堆数年后，在类似电视市场“晴雨表”的上海电视节上，人们终于发现，“荧屏上的辫子不再晃了”。

    取而代之的是什么？有人说，随着《京华烟云》、《大宅门》等剧的热播，业内人士口中的“年代剧”又开始受宠。如纪念香港回归的《岁月风云》、清末民初题材的《中国往事》等。

    观众口味年年在变，可供选择的菜单，左看右看还是“一窝蜂”。

    雷同现象，甚至早已“冲出国门、走向国际”。在本届电视节上，上海文广集团就宣布，将购买日韩热剧的中国改编版权，经过本土化制作之后搬上荧屏，韩剧《看了又看》是该计划的第一部。

    业内人士如此解释：与其炮轰“韩流”，不如“娶”进门，以翻拍等形式借力外来的“活水”，一洗目前国产偶像剧的低迷和边缘化的趋势。

    如此理论基础，难怪中美日韩“合作”的片子层出不穷。《好想好想谈恋爱》与美剧《欲望都市》非常相似；《新闻小姐》与日剧《新闻女郎》如出一辙；《像风一样离去》许多情节、场面、人物关系都与韩剧《天国的阶梯》雷同……

    质疑的声音已经出现。华东师范大学传播学院院长、博士生导师王晓玉说，“翻拍这种拾人牙慧的事情，最终将是自食苦果。什么事情，第一个做的是天才、第二个跟的是庸才、第三个就是蠢材。”

    “改编显然是救急，是在电视剧创作当中不得已而为之的急就章，从中也能看出我国电视界的无奈。”上海市艺术创作中心主任毛时安同样表示，“不能靠买版权来繁荣我们的创作，应该尽快使中国电视剧的创作和生产走出困境。”

创意匮乏，症结在哪里？

    一位编剧在上海电视节上发言，“国产剧再怎么借鉴，一定要立足自己的特色。我就把故事开头放在‘文革’那个特定的时代，就是我们独有的沧桑和沉重。”

    而事实上，该编剧创作的《错爱一生》，被称为中国版《蓝色生死恋》。有专家尖锐批评，“取人家的东西换上中国的外衣，所有的内核全是韩国的东西。”

    艺术贵在创造，不是贵在模仿。道理人人懂得，为什么愿望与现实间鸿沟明显？这中间的矛盾无疑显示，与其说我们缺乏创作的意识，不如说我们缺乏创意。

    事实上，这样的感叹，不少电视人都有。主持人曹可凡就如此议论：当下各地电视台纷纷推出各类娱乐节目抢占市场，而原创力却远未跟上，导致靠抄袭、拷贝“翻花样”的娱乐节目陷入同质化竞争。这种徘徊在高强度、低层次层面上的竞争态势，明眼人都明白并非长久之计，最终只会带来电视生态环境的恶性循环。

    电视节目、电视剧，其实是一个道理——我们的创意哪里去了？

    王晓玉说，“‘超女’办得好，一窝蜂全来了，那接下来要不要办超老太太、超老头子？这样的错误在电视屏幕上一直犯，大家都不把力气花在创新上，只想捡一点残羹冷饭，不把艺术当回事，就把金钱当回事。”

    急功近利的浮躁心理，充斥于文化产业，恶果必然是创作力的低下。“最近１０来年，我们的原创能力急剧萎缩。” 毛时安认为，“原创需要孵化、培育、环境、土壤、空气，需要人与人之间的交流碰撞。现在这些我们都不愿意做，都要走捷径。结果永远都是一哄而起、一哄而散。”在毛时安看来，选秀节目的泛滥、电视剧题材的雷同，无不归咎于这种浮躁心理。